ВЕЧЕ СМЕ СЕДЕМ МИЛИАРДНО СЕМЕЙСТВО

Днес световното население стана 7 милиарда.  Докато едни живеят все по-здравословно, други ще живеят все по-бедно. Как изкуството реагира на тази тема? Интуитивно и индиректно. Защото всички сме свързани, по един или друг начин, но сме го забравили.

Някой беше казал, че думите са създадени, за да скриват, а образите - да разкриват. Дали това е така? Отговорът със сигурност зависи и от публиката, но фотографиите на италианеца Анджело Муско разкриват скритото, без да се губи усещането за тайнство. Анджело композира образите си с голи тела, хиляди голи тела...Често фотографиите му сякаш приканват зрителя да се вгледа по-обстойно в детайлите и вниманието му да потъне в дебрите на своеобразна бездна, но с човешко присъствие. Впрочем така се нарича и една от най-известните му композиции – Tehom (на иврит „дълбина”). 

За момент всичко това заприличва на пъкъл, но не огнен, а воден...

Композицията Ovum е мистично гнездо също така оформено от милиони човешки тела

"Седем милиарда човека! Това не са просто цифри. Това е човешка история. Седем милиарда души имат нужда от храна. Енергия. Интересни предложения в областта на работата и образованието. Права и свободи. Свобода на изразяване. Свободата да могат да отгледат децата си в мир и сигурност. Всичко, което всеки иска за себе си, умножено по 7 милиарда." (Бан Ки-мун, генерален секретар на ООН) 

Посетител стои и се чуди, какво е това? Метафора за социална мрежа, холокост, а може би мрежа от души?

Как е заснето? 

Нека надникнем в работния процес на Анджело Муско.

Подготовката на снимките

"Нека бъде светлина!" Във фотографията сякаш има нещо като ехо от божествения творчески акт на създаването на света

"Винаги започвам с емоцията, която искам да предам, с емоционалните състояния на телата на моделите", споделя Муско.

"...след това добавям, добавям и добавям още тела..."

Всяко тяло е като дума от едно дълго изречение

"Човекът е изречение написано от Господ с много ллюбов, но с много правописни грешки"

Най-младият от 5 деца, през 1973 г. Анджело Муско се ражда преносен и тежащ рекордните за бебе 6500 грама. Раждането му е истинска травма както за него, така и за майката. Той прекарва първите си години с парализирана дясна страна на тялото, но с израстването си се оправя. Поради обективните физически ограничения, малкият Анджело прекарва дълго време в наблюдаване на природата и фантазиране, отколкото във физическа игра, което заедно с родовата травма оказва силно въздействие върху творчеството му.

ХРАНАТА В СТРАНАТА НА ЧУДЕСАТА

Случвало ли ви се е като деца да си играете с храната, която ви е оставала в чинията? На британския художник и фотограф Карл Уорнър със сигурност му се е случвало, поне ако съдим по картините, с които добива популярност. Карл обича да експериментира с храна, но не толкова с вкусовите, колкото с визуалните и качества. Уорнър e водещ кулинарен стилист и артист, той моделира и композира пейзажи направени изцяло от хранителни продукти. Идеята му хрумва през 1999 г. при посещение на супермаркет, в който открива, че повечето продукти му напомнят на по-големи картини от природата. Той потъва в приказни фантазии за далечни земи и морета и не след дълго първата изложба на артиста е вече факт. Успехът не закъснява и той решава да издаде книжка за деца, в която ги учи кои храни са здравословни. Фотографиите му сякаш разказват, но без думи, една вълшебна и вкусна приказка... Имало едно време през девет хлебчета в десето....

През гъста магданозена гора...

Къщичка от юфка

И море от супа...

летящ балон от равиоли...

Преминаващ над планина от пълнозърнести хлебчета...

Море от пушена сьомга...

...и скумрия

И морски дарове...

в океан от зелки...

неусетно се озовахме в страната на студените мезета...

А за десерт - планини от плодов сладолед и реки от сладко!

Друга известна серия фотографии на Уорнър представя Лондон по един неповторим плодово-зеленчуков начин. 

Всъщност, използването на хранителни продукти за целите на изобразителното изкуство води своето начало още от 16-ти век. Италианският ренесансов художник Джузепе Арчимболдо рисува своите „фантастични портрети”, които  са съставени от старателно подбрани и вписани в изображението предмети от бита - растения, плодове, цветя и материали. Често те са алегории на първичните стихии или годишните сезони. 

Есен

Пролет

Лято

Зима

Творчеството на Арчимболдо оказва силно влияние върху сюрреалистите от началото на 20 век и особено върху Салвадор Дали. Италианският майстор е смятан за един от предшествениците на сюрреализма.

Карл Уорнър счита себе си за достоен продължител на ренесансовата традиция на Арчимболдо и доказателство за това е следният автопортрет.

Британецът започва всяка своя картина със скица и уточняване на композицията. След това неговите асистенти и кулинарни стилисти, подбират и подреждат всеки детайл. Картината се снима на няколко стадия, които след това се наслагват дигитално един върху друг. 

 Уорнър в ателието си

Кадри от кухнята на Карл

Китайката Джу Дуоки също е повлияна от Арчимболдо, макар и по свой собствен начин.  

Мона Ориза

Наполеон от семейство Картофови

Густав Климт ряпа да яде

Мерилин - лелка зелка

"Аз треперя от страх. И чувам нескончаем вик, разнасящ се от природата", пише Мунк в бележките за оригинала на картината "Викът". 

Но морковената версия на емблематичната картина е далеч от екзистенциалното страдание на оригинала.




 Винсент Ван Зеленчук

                                       

Финална нотка джинджифил...

Хареса ли Ви? 

Вашите идеи също могат да бъдат осъществени!

МАНИФАКТУРА е мястото, където идеите се изработват и осъществяват!

МАНИФАКТУРА е сред най-добрите места в България за кулинарна фотография и фотосесии на хранителни продукти. 

На нас се довериха клиенти като Ядки Rois, ЧИПИ, ТВ продукцията "Кухнята на Звездев" и много други.